EN LA ARIDEZ DEL DESIERTO

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Hasta en la aridez del desierto se puede hallar agua fresca. Y cuantas veces los actores y actrices han recorrido ese desierto. Con una cantimplora rebosante de un conocimiento desordenado que deben saber dosificar: ahora un sorbo, ahora un trago largo, ahora no puedo beber aunque ganas no me falten. Hablo de esos compañeros actores hechos de otra pasta, de esos que aguantan las tormentas de arena con una sonrisa sobria. Esos que entienden que un maestro no es un profesor que tenga que dártelo hecho, sino que solo puede guiarte hasta una puerta que dará paso a otra puerta y a otra, en un camino de aprendizaje que nunca verá su fin pero que sí encontrará la calma. No es el maestro el que abre las puertas, no es un rumiante de conocimiento ni tiene el deber de hacer ameno el camino. El aprendizaje en teatro es arduo y complejo, frustrante a veces y agradecido otras. La diversión y el disfrute, la pasión, se encuentran en un estadio mucho más profundo y el actor debe poner de su parte para econtrarlos. Cargarse de paciencia. El maestro es un acompañante riguroso y experimentado que vivencia una y otra vez el camino que ya tomó una vez y sigue aprendiendo con cada uno de sus alumnos. Porque al final el mejor maestro del alumno es el propio alumno. Al fin y al cabo es el actor el que defiende lo que hace en escena, no el maestro. Es más que probable que yo no esté en posesión de la verdad. No sólo es probable, sino que es seguro. Tampoco lo pretendo. Pero hasta en la aridez del desierto se puede hallar agua fresca. No obstante hay que caminar lejos, sufrir, luchar, sacrificarse, perderse en los espejismos y reencontrarse de nuevo, beber un sorbo, seguir caminando. Ya lo decían los grandes maestros, esos que veneramos y masacramos a partes iguales: un actor debe formarse toda la vida. A mi me gusta creer que, en este punto, algo de razón tenían.  Tal vez habría que hacer exámen de conciencia y plantearse en que condiciones nos subimos a un escenario. No todo es técnica vocal, física o emotiva. La otra parte se llama vocación y está hecha de rigor, sacrificio, empatía, integridad… Soy muy consciente de que la vocación no da de comer y la ética no está de moda en nuestros días, pero no hay recompensa sin lucha. Hace poco leí a un enorme actor de este país unas palabras que decían algo más o menos así: “El teatro, más que nunca, debe ser un espejo que refleje la sociedad actual”. Remover conciencias y hacernos reflexionar, uno de los objetivos ancestrales del teatro.Yo, en mi ignorante subjetividad quiero ir más lejos y decir que la lucha no sólo está en las grandes compañías y en los grandes escenarios. Debe estar en los pequeños grupos, en los talleres donde se forman futuros actores y actrices, en los escenarios poco conocidos y todos esos espacios que han surgido para poner en pie una cultura escénica comprometida y de calidad, aunque pobre en la producción, como mandan los tiempos de crisis. Una cultura de gueto y suburbio más que nunca. No dejemos que se ahogue nuestra  pequeña voz. Luchar por la cultura desde la coherencia y el conocimiento. Desde el compromiso. Reflejar en los espejos que los pequeños creadores, compañías, actores, actrices, directores y directoras también están hechos de otra pasta. Hasta en la aridez del desierto se puede hallar agua fresca.

Raúl G. Figueroa.

Director de Zaherí Teatro.

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MONOGRÁFICO TRAINING ACTORAL

Esta galería contiene 2 fotos

    Un taller muy físico donde afinaremos el cuerpo del actor en sesiones de entrenamiento donde trabajaremos diferentes conceptos técnicos indispensables para el desarrolllo de la acción creativa del actor/actriz. Así mismo crearemos partituras de acciones aplicando dichos conceptos, … Seguir leyendo

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Talleres Estables de Zaherí Teatro

Nos acercamos al final de este curso y llega el momento de abrir la inscripción para los talleres del año que viene. Como sabéis quienes nos seguís tenemos dos talleres estables: uno avanzado y otro de iniciación. Nuestro curso escolar comienza en septiembre y termina en julio, ambos meses incluidos. A finales de junio se estrena el espectáculo anual, así que julio es el mes perfecto para que vengas a probar una clase sin compromiso y decidas si quieres formar parte del grupo a partir de septiembre. Las plazas están limitadas a diez alumnos. Puedes contactar con nosotros en zaheriteatro@gmail.com y te resolveremos cualquier duda encantados. En nuestro blog puedes informarte de los contenidos de los cursos si abres la pestaña de Formación. En imágenes, esto es una pincelada del trabajo de investigación  del último espectáculo del taller avanzado.

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Pensamientos teatrales

10678854_850596241659630_9006628966751597498_nHago teatro. Siempre digo lo mismo. No me importa la etiqueta que queráis ponerle: teatro físico, gestual, de investigación, del absurdo… La verdad es que etiquetar mi teatro nunca me ha parecido relevante. Pero la realidad es que sí, hago teatro. Y en los tiempos que corren es un verdadero desafío. De hecho, cualquiera que se dedique al arte hoy en día está desafiando las leyes de lo coherente, porque en si mismo es un oficio que no te ayuda mucho a pagar las facturas, al menos en ciertos niveles. Sí, los que nos dedicamos a la cultura también pagamos facturas. Y vivimos en casas con nuestras familias. Y sí, ellos también comen y se visten. Pero claro, en un país como el nuestro donde se le está perdiendo el respeto a la cultura por parte de los gobiernos y por parte de algunos de los que nos dedicamos a esto, parece que el teatro no es una profesión, por lo tanto para qué remunerarlo dignamente. Eso sí, paguen ustedes un 21% de IVA cobrando mucho menos que antes y sigan haciendo productos que no hagan pensar a los ciudadanos y los mantengan contentos. Lo que nos mantiene en pie todavía nunca podrá ser entendido ni superado por todos estos señores y señoras. Y es simple: lo que nos mantiene es el amor que ponemos en lo que hacemos. Yo no hago un teatro para que el público se siente como se sienta frente a la tele. Yo hago un teatro que hace que quieras pensar cuando lo ves. Pero cuidado, es peligroso. No hace nucho leí una crítica de teatro que decía que el teatro era un medio de expresión, no un vehículo de comunicación y mucho menos un espacio para la denuncia. De pronto todos mis años de experiencia y formación me cayeron encima como una losa. Señores críticos de teatro: si el teatro no comunica no es teatro y si como creador no puedo expresar y denunciar sobre el escenario lo que me de la gana en libertad, entonces no sé en que país vivimos, porque el teatro es igual a libertad. Yo sigo haciendo teatro y espero seguir por mucho tiempo, porque todavía no se me ha agotado el amor que le profeso. Seguiremos denunciando, expresando y comunicando desde nuestra trinchera teatral.

Raúl G. Figueroa. Director de Zaherí Teatro.

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Nuevos talleres en Zaherí Teatro

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Comenzamos temporada con nuestro Taller de Teatro Estable a pleno rendimiento y a  punto de cerrar la inscripción para este año. Y además otros dos cursos: Taller de Iniciación al Juego Teatral, para quien quiera acercarse a esta disciplina por primera vez, y La Voz del actor, para quien quiera conocer y entrenar su instrumento  vocal. Informaos en nuestro correo y venid a entrenar con nosotros!!!

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Monográfico El training del actor

Curso de entrenamiento físico enfocado a la concienciación del instrumento del actor/actriz, es decir, su cuerpo, su voz y su emotividad, a través de diversos ejercicios y técnicas de entrenamiento que ahondan en las posibilidades expresivas de cada persona.

Trabajaremos intensamente sobre los siguientes conceptos:

– Concentración, control y contención: modelando la energía.

– Movimiento expresivo libre: liberación del cuerpo.

– Niveles del movimiento.

– Centros expresivos del cuerpo.

– Puntos de apoyo.

Impartido por Raúl G. Figueroa, actor y director de Zaherí Teatro.

Horario: Desde el lunes 3 de marzo al jueves 6 de marzo de 16:30 a 21:30h

Precio: 50€

Grupo reducido, máximo 8 personas.

+INFO zaheriteatro@gmail.com

 

Raúl G. Figueroa. Director de la compañía

Comienza a adentrarse en el mundo teatral desde muy joven, unos doce años, interesándose en textos teatrales y disciplinas de teatro de calle. Licenciado en Artes Escénicas por la ESAD de Sevilla, realiza paralelamente los siguientes cursos y espectáculos:

–  Técnica vocal. Patsy Rodemburg. Sala Cuarta Pared. Madrid.

–  El canto aplicado al arte dramático. Esperanza Abad. Sala TNT. Sevilla.

–  Training del actor. Torgeir Wethal y Roberta Carreri. Odin Teatret.

–  Biomecánica. Genadi Bodganov. Sala TNT. Sevilla.

–  Miembro fundador de La Factoría Teatro. Sevilla.

–  Desacoplados. J. M. Martí. La Factoría Teatro. Sevilla. Premio a la Mejor dirección y Mejor montaje. Festival de Teatro de Cheste.Valencia. Premiado en el Certámen de Teatro Joven de Sevilla.

–  La tempestad. J.M. Martí. Tierra Roja Teatro. Sevilla.

–  Las grandezas de Sevilla. J.M. Martí. Tierra Roja Teatro. Sevilla.

–  Los encantos de la culpa. J.M. Martí. Tierra Roja Teatro. Sevilla.

–  La cena del rey Baltasar. J. M. Martí. Tierra Roja Teatro. Sevilla.

Además imparte varios monográficos de entrenamiento para el actor en la sala La factoría Teatro y en la ESAD de Sevilla.

Pronto empieza a interesarse por la dramaturgia y la dirección, poniendo en pie para La Factoría Teatro un espectáculo de calle, Morfeo. Así mismo, escribe tres obras de teatro:

–  Cuando los infiernos lloran.

–  Oráculo 2036.

–  Asesino.

Durante los años 2009 y 2010 es profesor y director del Aula de teatro de la UPO de Sevilla, donde además de impartir clase, dirige varios montajes:

–  El estado de sitio. Albert Camus. Premiado en el XXV Concurso Nacional de Teatro para Aficionados Ciudad de Utiel. Valencia. Premios:

·Mejor Dirección.

·Mejor Montaje.

·Mejor Actor Secundario.

·Mejor Actriz Secundaria.

·Mejor Actor Principal.

·Accésit a la Mejor Actriz Principal.

·Accésit a la Mejor Escenografía.

–  Fugar sin alas. Espectáculo de calle de creación propia.

–  Sobre los ángeles. Homenaje a Rafael Alberti. Dramaturgia libre sobre el libro del mismo título.

–  Por verla correr. Espectáculo de calle de creación propia.

–  Electroshock. Espectáculo de calle de creación propia.

– Muelle oeste. Bernard-Marie Koltés.

– Asesino. Zaherí Teatro.

– Ítacas. Zaherí Teatro.

– Performance Welcome to Seville. Zaherí Teatro. Colaboración con Raúl Ruíz Mateos.

En el año 2011 dirige e interpreta para la compañía Rabiosos -Radiografía de un marrón-, de la cual además escribe varios textos.

A lo largo de 2011 y 201es profesor del Taller de Teatro Estable que se sigue impartiendo en Zaherí Teatro en la actualidad.

En 201escribe y dirige para la compañía la pieza corta La llamada, interpretada por Alberto Ayala.

En 2013 escribe y dirige la última creación de la compañía, Limpios de polvo y paja, recién estrenada y actualmente en gira.

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LIMPIOS DE POLVO Y PAJA. Nuevo montaje de Zaherí Teatro.

 

 

Contra todo pronóstico en los tiempos que corren seguimos caminando. Que mejor que un nuevo montaje para continuar avanzando por ese sendero que poco a poco se va iluminando y nos muestra la dirección que debemos tomar. En esta ocasión nos enfrentamos a un texto de cuya autoría me siento especialmente orgulloso, LIMPIOS DE POLVO Y PAJA. Se trata de una propuesta donde mantenemos la investigación profunda sobre ese lenguaje tragicómico con pinceladas corporales que tanto nos caracteriza y tanto nos apasiona, solo que esta vez partimos con fuerzas renovadas del aprendizaje y los errores del pasado, afrontando el nuevo proyecto con una madurez y experiencia que afianzan nuestras bases artísticas y nos confrontan de forma contundente con el trabajo que se realiza día a día, a través del entrenamiento actoral y la investigación de ese lenguaje que cada vez nos define mas.

Para este espectáculo contamos con la inestimable ayuda de dos nuevos componentes, Paqui Duque y Alejandro Cornejo, que junto con Alberto Ayala, componente fijo de la compañía y fundador de la misma, completan un elenco de actores versátiles, valientes y arriesgados; actores motivados y apasionados del teatro, que tanta falta hacen en estos días. Este es, sin duda, el principal valor de una obra y un lenguaje que están únicamente sustentados sobre el actor, sus acciones y su emotividad. Sin ellos no hubiera sido posible elevar este texto a la categoría de teatro, a la categoría, me atrevo a decir, de trozo de vida libre sobre el escenario. Orgulloso y feliz de contar con este magnífico equipo humano que ha hecho realidad LIMPIOS DE POLVO Y PAJA.

Esperamos humildemente que disfrutéis de este espectáculo y os llevéis a casa lo que cuenta, lo que dice, critica y comunica, ya que esa es nuestra obligación como artesanos de este oficio y será nuestra mayor recompensa como artistas. Gracias a todos los que nos apoyáis. Seguiremos luchando juntos; desde el escenario con nuestro sudor, desde el patio de butacas con vuestro aliento.

Raúl G. Figueroa

Director de Zaherí Teatro.

 

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